线上演出完全可以向抖音、快手这样的短视频平台取经——面对覆盖范围更广泛的观众

　　可也正是由于这些充满“网络感”的细节，让线上音乐会形成了自己的特点，吸引了更大范围网友的关注。对比于传统演唱会，如今的线上演唱会已经有了不同的性质——在一切传统实体都受到互联网冲击的时代，线下演唱会之所以能长盛不衰，是因为它能满足观众体验“现场感”的需求，这种“现场感”，夹杂着“听到‘真人真声’”“近距离看到偶像”“可以一起合唱”等具体的感受，让人产生强烈的情感共鸣。

　　不同于传统演唱会的“现场感”，线上演唱会没有这样的优势——观众参与线上演唱会，并没有进入演出现场的那种仪式感，自然也不会感受到在现场合唱时那种“融入集体”的动人氛围。屏幕的存在，使演唱会参与者的互动体验发生了根本性变化，毫无疑问，线上演出的参与者并不能共享一个共时的体验空间。

　　但不可否认的是，这些线上演唱会仍然受到“现场感”思维的影响，在努力营造“现场”体验的同时，忽略了对“网络”体验的深入塑造，让它们看起来有些不伦不类、水土不服。

　　而也正是这种“短视频化”的观看体验，为线上演唱会这样新兴的演出形式提供了生存的土壤——从网友的评价来看，人们对线上音乐演出有着巨大的需求，在保留传统演唱会的同时，线上演出不失为一种可以继续深入探索的演出形式。

　　与之对比，我们可以明显感受到，今年疫情期间的众多线上演唱会是完全不同的，不仅因为它们仅在网络上“独此一份”，而且形式上也更有“网络感”，比如：表演者并不只是站在舞台上演出，还可以坐在家中的椅子上边弹边唱；不少歌手在演唱间隙，会认真地跟屏幕前的观众互动；即使是形式上略显传统的线上演唱会，也增强了视觉表现效果……当然，这种看起来“很网络化”的呈现，跟疫情期间的种种限制有很大的关系。例如，疫情暴发时，歌手只能在家独自弹唱，不能跟乐队一起表演，这就使他们的表演充满了“草根”气息，让人想起了短视频平台上的“素人”网红。

 

 

　　要知道，从“现场”到“网络”，并不只是演出平台和观看方式的改变，更是一种生产思维和用户体验的变化，走好音乐演出的线上之路，才能最大程度地激活文艺演出市场。(风寒)

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